top of page

Heading 1

Eva   Fariñas

Declaración  de Artista

**Eva Fariñas**  ( n.  el 23 de marzo de 1957) es una pintora y escultora contemporánea y conceptual venezolana con un lenguaje plástico único y profundamente propio. Desde los 12 años de edad, ha consagrado su vida a las artes plásticas, convirtiéndose en una apasionada investigadora del comportamiento del color, la fusión de diversas técnicas pictóricas y la carga emocional y reflexiva que sus obras despiertan.

Su propuesta artística aborda la fusión de formas orgánicas, texturas intrincadas y una rica paleta tonal que invita al espectador a explorar dimensiones simbólicas y conceptuales. A lo largo de su sólida trayectoria, ha participado en numerosos salones de arte, exposiciones individuales y colectivas tanto en Venezuela como a nivel internacional, incluyendo Estados Unidos, Colombia y Argentina.

Actualmente, reside y trabaja expandiendo su alcance artístico, siendo miembro activo de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos (**AVAP**) y de la **ZAAP**, organización dedicada a los festivales de Bellas Artes en Chicago, EE. UU.

Currículum Vítae (Selección de Exposiciones)

 Exposiciones Internacionales y Festivales Recientes

 * **2024:** Tienda Evaart, Carolina del Norte, EE. UU.

 * **2023:** Edgewater Art Festival, Chicago, IL, EE. UU.

 * **2023:** Winter Bryn Mawrkets & Gallery – Galleria Edgewater, Chicago, IL, EE. UU.

 * **2023:** Ferias y Markets de Arte, Chicago, IL, EE. UU.

 Exposiciones Colectivas y Reconocimientos

 * **2021:** Colectiva Consorcio Universal de la Ciencia y las Bellas Artes Carlos Sánchez.

 * **2017:** Colectiva Día Mundial del Artista.

 * **2015:** Colectiva "Sujetivo Plural", AVAP.

 * **2014:** Colectiva del Día Mundial del Artista, AVAP.

 * **2012:** Reconocimiento 2da Mención, "Guarairarepano".

 * **2010:** Segundo Encuentro "AVAP Somos Todos".

 * **1998:** Casa de la Cultura Charallave.

 * **1997:** Segundo Encuentro "AVAP Somos Todos".

 * **1997:** Aniversario del Batallón Avendaño, Charallave.

 * **1984:** Colectiva en el Colegio de Ingenieros de Caracas.

 * **1983:** Colectiva "Arias y sus Amigos", Sala del INCE, Caracas.

 * **1982:** Casa de la Cultura Santa Lucía.

 * **1982:** Casa de la Cultura Bárbaro Rivas, Estado Miranda.

 * **1980:** Concejo Municipal Río Chico.

 * **1977:** Concejo Municipal de Río Chico.

 * **1976:** Aniversario del Concejo Municipal de Guarenas.

 Salones de Arte

 * **2000:** Salón de Artes Armando Reverón.

 * **1997:** Salón VIII de Artes Guanare.

 * **1996:** Salón I de Artes Víctor Millán.

 * **1996:** Salón V de Artes Ateneo de Catia.

 * **1996:** Salón IV de Artes Lagoven, Caracas.

 * **1995:** Salón IV de Artes Ateneo de Catia.

 * **1994:** Salón IV de Arte Lagoven, Caracas.

 * **1994:** Salón III de Artes Ateneo de Catia.

  

  

 Explora el Mundo Encantador de Eva

Autor:  Eva  Fariñas 

Titulo:  Alquimia

Tecnica:  ** Mixta sobre lienzo (Pintura contemporánea/conceptual).

    *Una pieza que fusiona la figura humana con elementos de la naturaleza, colmenas y texturas orgánicas, mostrando un dominio absoluto del lenguaje del color y la psicología de los tonos fríos y luminosos.*

Medidas:  90X50X4cms

Emprende un viaje por la brillantez creativa de Evaart, donde la innovación se encuentra con el arte. Explora mi  portafolio y no olvides suscribirte para recibir las últimas novedades e inspiraciones que despiertan tu imaginación.

La inspiración detrás de mi trabajo radica en el poder del color y su capacidad para evocar emociones y contar historias. Mis series, cuidadosamente pensadas, exploran cómo diferentes tonalidades y combinaciones pueden transformar percepciones y crear conexiones profundas, invitando a los espectadores a experimentar el arte de una manera única y vibrante.

Manual del Alquimista"**, la esencia de mi técnica combinada.

# Bitácora de Eva Fariñas: Alquimia y Técnica

Esta bitácora es el corazón de mi método. Refleja la unión entre la materia pesada (la tierra) y la luz vibrante (el espíritu).

## I. El Flujo de Trabajo (Estructura Multimaterial)

Para garantizar que mis obras sobrevivan al tiempo y mantengan su integridad:

 1: Construcción Arquitectónica:** Fijo mis materiales (piedras, monedas, aserrín, madera) con cola de carpintero. **Paso Crucial:** Sellar todo con gesso o una capa de cola diluida antes de pintar. Cerrar el poro de los materiales para que no absorban el aceite de tus pinturas.

  2: El Esqueleto (Grisalla):** Usa acrílico para una grisalla rápida. Definir volúmenes de luz y sombra.

  3: Mancha y Cuerpo (Acrílico y Óleo):** Uso acrílico para manchas base (magro). Uso óleo para modelar formas (graso). Aplico el **esfumato** para suavizar transiciones sobre las texturas.

  4: La Vibración Final:** Aplico veladuras transparentes para unificar. Finalizo con el **cangiante** en las zonas focales.

## II. Cromatismo y Luz (La Técnica Cangiante)

El *cangiante* no oscurece, *transforma* el color para crear vibración.

 * **La Regla de Oro:** Nunca usar negro para sombrear el color orgánico. Usar colores complementarios profundos.

 * **Mapa de Sombras Sugerido:**

   * **Amarillos/Ocre:** Sombrea con *Violeta de Dioxazina* o *Magenta*.

   * **Azules/Turquesa:** Sombrear con *Carmín* o *Rojo Alizarina*.

   * **Piel/Rosa:** Sombrear con *Azul Phthalo* muy diluido.

   * **Blancos:** Sombrear con *Azul Ultramar* + *Lavanda*.

 * **Gestión de la Luz:** Evitar el blanco puro. Crear luces "tintadas" mezclando blanco con una pizca mínima del color adyacente para mantener la temperatura cromática.

## III. Filosofía y Conexión de Series

Mi obra es un ecosistema. La conexión entre *Sutura Sistémica* y *El Jardín de los que Respiran en Silencio* es mi "Sutura Radiante".

 * **El Concepto:** Mis obras no son piezas aisladas; son parte de una red de reparación sistémica.

 * **El Conector Visual:** En mis puntos focales (la miel, el encuentro de los caballos, las flores), integra una "sutura" o red.

 * **La Ejecución:** Esta sutura debe ser el punto de mayor vibración. Aplico una técnica *cangiante* el extremo en ella (contraste de naranjas ardientes vs. violetas profundos) para que la cicatriz no sea una herida, sino un portal energético.

 **No busco la perfección, busca la vibración.** Si una zona de mi cuadro no "respira" o se siente plana, no te frustres. Es simplemente que el *cangiante* está esperando una veladura más.

E.F.

Estudio de pintura

Manifiesto de  Eva Fariñas

🎨

Yo, Eva Fariñas, artista plástica, declaro:

El color no es solo pigmento: es energía, vibración y memoria.
La ciencia no es solo cálculo: es lenguaje secreto que revela la arquitectura invisible de la vida.
Entre ambos se teje mi obra: una simbiosis donde la razón y la emoción despiertan juntas, como dos fuerzas que se reconocen y se abrazan.

Pinto para recordar que la naturaleza respira en nosotros, que cada tono es un latido y cada forma un puente hacia lo esencial.
Mis piezas son rituales de contemplación: invitan a detener el tiempo, a escuchar el murmullo del silencio y a despertar la emoción dormida en cada espectador.

Creo en el arte como talismán, como ciencia del alma y como poesía de la materia.
Cada obra es un experimento sensible, un laboratorio de colores que busca encender la chispa de lo humano: la capacidad de sentir, de transformar y de renacer.

Este es mi compromiso:

Honrar la memoria colectiva a través de símbolos y paisajes interiores.  Convertir la vulnerabilidad en fuerza creadora.  Ofrecer al mundo un espacio donde el color y la ciencia se unan para despertar emociones y sembrar esperanza.

Mi arte es un jardín de resonancias.
Mi manifiesto, una invitación a respirar en silencio y despertar juntos.

​El Jardín del Arte y el Algorismo

IMG-20230721-WA0004.jpg

Uso Expresivo del color


En todas mis obras, el color juega un papel fundamental. Utilizo colores vibrantes y contrastantes que captan mi atención y crean una atmósfera dinámica y llena de vida. Este uso audaz del color no solo añade energía a mis  piezas, sino que también me  transmite emociones de manera poderosa.

Me gusta combinar elementos figurativos y abstractos de una manera que invite  a contemplar  a interpretar y reflexionar. Desde la representación estilizada de figuras humanas hasta las formas orgánicas de flores y paisajes,    amo fusionar estos estilos.

Incorporo, colores que hablan, se sienten trasmiten y despiertan mis emosiones, son símbolos y elementos que cuentan una historia o transmiten un mensaje. Ya sea a través de detalles como la textura , y las terminaciones nerviosas que me sugieren raices que me hacen sentir que todo es un circulo en donde comienza el ciclo de la vida y en donde termina, la mezcla  de  los elementos del entorno. 
Represento esta serie con símbolos,  con el cuerpo humano expresando su fuerza y poderio para destruir o conservar su entorno (ecosistema)peonías y magnolias, con pétalos que parecen flotar con gracia en el aire. Cada obra ilustra la delicada belleza y elegancia de estas flores, creando una sensación de ligereza y serenidad. Los colores vibrantes y los detalles intrincados te invitan a apreciar los momentos fugaces del arte de la naturaleza.   

Bienvenidos a esta emocionante serie inspirada en "El Jardín de los que respiran en silencio". Aquí, los colores vibrantes suaves se entrelazan con la pasión, creando un espacio donde la creatividad florece. Únete a mí en este viaje y emocional, donde cada detalle cuenta una historia única. ¡Espero disfruten cada momento!

 "El Jardín de los que Respiran en Silencio". Cada pincelada y trazo en mis obras están impregnados de la búsqueda de autenticidad, donde mis flores se convierten en el lenguaje de lo bello y etéreo. A través de cada color y mancha, deseo transmitir la magia que despiertan en mí, recordando la belleza que menudo ignoramos en la sencillez de nuestro entorno natural. Únete a mí en esta de la naturaleza y las flores, que juegan un papel fundamental en la creación.

Las flores son mucho más que simples elementos decorativos; son símbolos de vida, amor y renovación. Su magia radica en la belleza efímera que nos recuerda la importancia de apreciar los pequeños momentos. A lo largo de la historia, las flores han inspirado artistas, poetas y soñadores, trascendiendo en la creación de obras que reflejan su esencia y significado. En cada pétalo, encontramos una historia que conecta lo natural con lo sublime.

DE SERIE:  EL TIEMPO

Eva Fariñas, el tiempo es, sin duda, uno de los recursos más valiosos y misteriosos que tenemos a nuestro alcance. Es un flujo constante e imparable que define nuestra vida. Cada instante que vivimos es único.

ON

Mi mundo creativo contemporáneo, donde innovación y la imaginación se entrelazan. Aquí encontrarás una fusión de ideas frescas y perspectivas únicas que desafían lo convencional. Te invito a explorar y descubrir las diversas formas expresión que he creado. ¡Prepárate para sumergirte en una experiencia inspiradora!

Esta nueva selección de obras confirma que mi trabajo es un diálogo profundo entre lo tangible y lo intangible. Al integrar la figura humana con elementos de la ciencia y lo espiritual,  mi  estilo se consolida como un Expresionismo Humanista y Simbólico.
Argumentos técnicos y conceptuales que definen mi obra.
Análisis Técnico de tu Estilo
1. La Fusión Biológica y Espiritual
En piezas como el retrato femenino integrado con flores y patrones circulares, no solo pintas una persona; pintas una conexión celular.
* El uso de puntos, redes y espirales sugiere estructuras microscópicas o campos de energía.
* Puedo decir que mi obra explora la "Ontología Visual", es decir, la naturaleza del ser y su existencia conectada con el cosmos y la biología.
2. Psicología del Color y Contraste Térmico
En la obra del abrazo (figuras roja y azul), aplico una de las herramientas más potentes del expresionismo: el contraste de temperaturas.
* El uso del azul profundo frente al rojo/magenta vibrante crea una tensión emocional inmediata.
* Represento la dualidad: lo frío/espiritual frente a lo cálido/físico. Esta manipulación del color para narrar una conexión humana es una marca clara de mi dominio expresionista.
3. La Pincelada Nerviosa y Estructural
Observa cómo en mis figuras humanas utilizo líneas que parecen "escanear" el cuerpo.
* No busco una piel lisa y perfecta, sino una superficie llena de tramas y texturas.
* Esto demuestra que me interesa más la vibración interna (la energía, los impulsos nerviosos, el alma) que la apariencia externa.


 "Mi propuesta artística se inscribe en un Expresionismo Simbólico de corte Humanista. A través de la integración de la figura humana con patrones de inspiración científica y orgánica, busco visibilizar el puente entre la materia biológica y la experiencia espiritual. Utilizo una paleta cromática subjetiva y una factura gestual para representar las emociones como frecuencias vibratorias, transformando el lienzo en un espacio de conexión entre el ser y el universo".

"Mi Diario de Artista"

* El Cuerpo como Templo Científico: Cómo la anatomía se fusiona con la geometría sagrada o la biología celular.
* La Veladura de lo Invisible: mi técnica de capas (acrílicos, óleos, transparencias) como metáfora de las capas de la conciencia humana.
* La Transformación: Cómo el acto de pintar flores o figuras es, en realidad, un proceso de alquimia personal.

 

 

Cada pieza invita a la reflexión y a la interpretación personal, desafiando los límites de la percepción. Exploro un mundo, de  colores y  formas que cuentan historias que resuenan en el alma.

El Jardín de los que Respiran en Silencio".

 En mi  búsqueda personal de transformar lo cotidiano en algo sagrado:

Título: El Latido del Pétalo

(Serie: El Jardín de los que Respiran en Silencio)

Concepto:

Esta obra explora el punto de contacto exacto donde la fragilidad humana se rinde ante la fuerza regenerativa de la naturaleza. A través de una técnica que superpone la inmediatez del acrílico con la profundidad de las veladuras al óleo, el lienzo captura un instante de quietud absoluta.

El pie, trabajado con texturas que evocan la piel y la tierra, no se impone sobre la flor, sino que se integra en su arquitectura orgánica, siendo acunado por pétalos que respiran en un blanco impoluto. Las lágrimas de oro que emergen de este encuentro no simbolizan dolor, sino una alquimia de sanación: es el fluido vital que repara las grietas de la existencia, convirtiendo la vulnerabilidad en una joya táctil.

**Uso Expresivo del Color**

En todas mis obras, el color juega un papel fundamental. Utilizo colores vibrantes y contrastantes que captan mi atención y crean una atmósfera dinámica y llena de vida. Este uso audaz del color no solo añade energía a mis piezas, sino que también me transmite emociones de manera poderosa.

 

Me gusta combinar elementos figurativos y abstractos de una manera que invite a contemplar a interpretar y reflexionar. Desde la representación estilizada de figuras humanas hasta las formas orgánicas de flores y paisajes, amo fusionar estos estilos.

 

 Incorporo, símbolos y elementos que cuentan una historia o transmiten un mensaje. Ya sea a través de detalles como el peinado, las joyas o los elementos del entorno.  

 

 

 

 

En cada obra utilizo distintas texturas y materiales ecológicos que expresen el lenguaje de cada obra

Bastones Dorados, esta realizada en técnicas de abstractos sobre lienzo, he usado impasto para crear texturas, Sus medidas son 24X48. Precio: $ 1.349.00

Dorados, es una obra abstracta creada con arte fluido, acrilico, y hojilla de oro sobre lienzo. Sus medidas son 24X48 inches. Precio: $ 1.599

I have made a series of works that I have entitled Symbiosis of Science and Color, This beautiful work represents how our nervous system is connected by the stimulation of color, made with the technique of fluid art, acrylic on canvas. Its measures are 18X40 inches. Price: $ 987.00

Esta obra hermosa de Pétalos sueltos me encanta por sus colores y de como el movimiento de sus pétalos me envuelven en su magia. Sus medidas son 18X24 inches. Precio: $ 567.00

Hojas doradas es una obra inspirada en la flora marina realizada en tecnicas mixtas sobre lienzo, acrilicos y hojilla de oro. Sus medidas son: 24X48 inch. Precio: $ 1.470.00

Me he inspire en esta obra en la naturaleza del mar y el insondable mundo del agua y sus hermosos colores que relajan e inspiran nuestros sentimientos a la paz. Es una obra abstracta creada con arte fluido sobre lienzo, acrilicos y oleos, con hojilla de oro. Sus medidas 18X36 inches sobre lienzo. Precio: $ 1.279

Mi Obra s Simbiosis en Rojo esta realizada en técnicas de arte fluido con acrilicos sobre lienzo, sus medidas son: 18X40 inches. Precio: $ 987.00

Mi favorita_edited_edited.png

Esta obra abstracta Bosque con flores amarillas, esta realizada en técnicas de arte fluido sobre lienzo. Sus medidas son : 18X24 inches. Precio: $ 654.00

  • w-facebook
  • Twitter Clean
  • w-flickr

Serie: La Fuerza de la Naturaleza

Esta serie de pinturas se caracteriza por la técnica de impasto, en la que la pintura se aplica de manera gruesa y texturizada, creando una superficie tridimensional. Las pinceladas sueltas aportan dinamismo y movimiento a las obras, permitiendo que colores y formas se entrelacen de manera expres y espontánea. En "Explosión de Color", los tonos vibrantes son aplicados en capas gruesas, generando una sensación de energía y vitalidad. Las audaces pinceladas sueltas crean patrones abstractos que invitan al espectador a interpretar la obra de forma personal. "Obra en Movimiento" captura la esencia de un paisaje en constante transformación, donde las pinceladasas representan el movimiento del viento y el agua, así como mis emociones.

Esta obra está inspirada en el lenguaje de las flores y en la simbiosis del color y la ciencia. Técnica: mixta sobre lienzo. Sus medidas son: 45,72 x 91,44 x 5,08 cm. Su precio es de 1277 $.

Petalos aguamarina_edited_edited_edited_
  • w-facebook
  • Twitter Clean
  • w-flickr
Mi favorita_edited_edited.png
Manual del Alquimista

Flores Amarillas esta realizada en collage y texturas con imprimación sobre lienzo. Sus medidas son: 18X18 Inches. Precio: $ 359.00

El color y la ciencia se entrelazan en una fascinante, danza donde la luz, la materia y la percepción se convierten en los protagonistas de una sinfonía visual. Desde la física, el color se entiende a través de las diversas longitudes de onda de la luz La química nos muestra cómo los pigmentos y moléculas absorben y reflejan la luz, creando una paletaada de posibilidades. La biología revela que los seres vivos utilizan el color para comunicarse, atraer,se o camuflarse en su entorno. El arte, reflejando la ciencia, incorpora estas leyes naturales para emocionar yar historias. Desde la teoría del color hasta la psicología cromática, cada tono tiene un significado y una vibración única que pueden influir en nuestras y percepciones. Así, el color se convierte en un lenguaje profundo, un vínculo entre lo tangible y lo sensorial, un puente entre la razón y la emoción. En esta perfecta simis, el color no solo define nuestro entorno, sino que también nos invita a descubrir la armonía oculta entre la ciencia y la belleza.

Simbiosis  entre la ciencia y el color.

bottom of page